Walong Mahusay na Mga Sine ng Dokumentaryo Tungkol sa Pag-advertise at Disenyo
Kung nasa advertising ka, disenyo, o isa pang industriya ng malikhaing, hindi ka kailanman magiging kontento sa kaalaman na mayroon ka na. Lagi kang magkakaroon ng higit pa. Gusto mong matuto, mapabuti, palaguin at itulak ang iyong sarili sa mga hangganan na iyon. Ito ay natural lamang, dahil kapag ginawa mo, nagiging mas mabuti ka. At isang araw, marahil ay maging ang focus ng isang mahusay na dokumentaryo, upang turuan ang mga tao kung ano ang iyong natutunan (sa ngayon).
Kaya sa diwa ng pagbabahagi ng maraming magagandang bagay na natutunan ng ibang tao mula sa kanilang mga karera, mahaba o maikli, narito ang 8 dokumentaryo na dapat mong panoorin.
Seryoso. Isipin na may araling-bahay na masaya at maaaring baguhin ang iyong pananaw sa iyong buong karera. Walang partikular na pagkakasunud-sunod:
Art & Copy (2009)
Pagbubunyag Ang Trabaho At Karunungan ng Pinakamalaking Player ng Advertising
Ang Art & Copy (2009) ay walang alinlangan ang isa sa mga pinakamahusay na dokumentaryo na ginawa sa paksa ng advertising. Mula sa mga pamagat ng pagbubukas, hanggang sa pangwakas na maluwalhating piraso ng payo, ito ay isang walang hintong barrage ng mahusay na gawain, hindi kapani-paniwalang mga kuwento, at mga pananaw sa proseso ng pagiging malikhain. Sa direksyon ni Doug Pray, isang pag-ibig ng pag-ibig na nagpapakita ng isang pagkahilig para sa paggawa ng mahusay na advertising, at nagtatampok ng ilan sa mga pinakasikat na kampanya na dati nang ginawa. Kung pamilyar ka sa "Just Do It," "Saan ang karne ng baka ?," "Got Milk ?," at "Mag-isip ng Iba't ibang" (at kung ikaw ay hindi, kung saan ang bato na iyong itinatago sa ilalim?), Ikaw ay pag-ibig sa bawat segundo ng nakaaaliw na doc na ito.
Marahil ang pinakamalaking lakas ng pelikula ay ang mga taong nagpapakita nito.
Ang mga ito ay mga alamat ng bapor, na may pananagutan sa paghubog at pagsasaya sa pangangalakal, at pagbibigay ng karunungan na hindi maaaring balewalain. George Lois, Mary Wells, Dan Wieden, Lee Clow, Hal Riney, at marami pang iba ang nagtitipon upang sabihin sa iyo ang kanilang mga kuwento, at sana ay mapasigla ka na gumawa ng mas mahusay na trabaho. Unmissable.
POM Wonderful Presents: Ang Greatest Movie Ever Sold (2011)
Posible bang pondohan ang isang pelikula gamit lamang ang pera sa placement ng produkto?
Ang Greatest Movie Ever Sold (2011) ay isa pang obra maestra mula kay Morgan Spurlock, na nakuha ang pansin ng mundo sa kanyang unang hit documentary na "Super Size Me." Ang saligan ng pelikula ay sapat na simple; maaari mong pondohan ang isang buong pelikula na dokumentado gamit lamang ang pera na nakuha mo mula sa mga sponsor at paglalagay ng produkto? Ito ay hindi katulad ng kanyang Super Size Me na hamon, ngunit thankfully, ang isang ito ay hindi kasangkot barfing up ng pagkain mula sa isang window ng kotse.
Sumusunod ka kay Morgan dahil napupunta siya mula sa brand sa tatak, nagtatayo ng pelikula at ideya, at sa ilang mga kaso na nagpapalimos para sa sponsorshiop ng pera. Mayroong iba't ibang antas ng pag-sponsor na magagamit, ngunit ang primo spot ay aktwal na nakakakuha ng pangalan ng iyong brand sa pamagat ng pelikula. Tulad ng makikita mo, ang POM Wonderful ay kumbinsido na kunin ang alok na iyon. Ang pelikula ay nagkakahalaga ng panonood lamang para sa mga spot ng TV Morgan picthes sa POM kahanga-hangang mga executive. Ang isang masaya, at nakakatawa, pelikula na nagtuturo sa iyo ng maraming tungkol sa diskarte,
Objectified (2009)
Isang Pelikula Tungkol sa Mga Bagay na Nakaligtas sa Iyo
Ang Objectified (2009) ay isa pang dive sa mundo ng disenyo ni Gary Hustwit, na nagtuturo rin ng Helvetica.
Sa Objectified, ang Hustwit ay lumalaki nang mas malalim kaysa sa isang pelikula na pulos lamang tungkol sa palalimbagan, at sa paggawa nito ay hindi maaaring magpinta halos sa labis na larawan. Subalit sinasabi na, ang Objectified ay isa pa ring mahusay at naiisip na pelikula, at isa pa sa pinakamagandang dokumentaryo na ginawa sa paksa ng pang-industriya na disenyo.
Pinag-uusapan ang sinasabing relasyon na kami, bilang mga mamimili, ay may maraming mga produkto at bagay sa paligid namin. Sa lahat ng dako, sa maraming paraan, ang mga produkto ay bahagi ng ating buhay, at lahat ng ito ay dinisenyo. Nagmaneho kami upang magtrabaho sa mga kotse, magtrabaho sa mga computer , gumawa ng mga tawag sa cell phone, magsuot ng sapatos, mga relo, rain coat, kumain ng pre-packaged na pagkain, at lahat ng ito ay naantig sa isang taga-disenyo. Minsan, hindi para sa mas mahusay, alinman.
Basahin ang buong pagsusuri dito.
Ang Isyu ng Setyembre (2009)
Isang Lumipad-Sa-Ang-Wall Dokumentaryo ng Buhay sa Vogue Magazine
Ang Septiyembre Issue (2009) ay isang paglalantad ng pinakamalaking fashion magazine out doon, Vogue, at ang babae na kumokontrol sa lahat ng ito. Ang kanyang pangalan ay Anna Wintour, siya ang Editor-In-Chief sa Vogue, at siya ang namamahala sa mundo ng fashion.
Ang sinumang nakikita na "The Devil Wears Prada" ay sobrang pamilyar sa kuwento dito, bagaman upang maging patas ang aming lead dito ay mas kaaya-aya kaysa sa demonyo na nilalaro ni Meryl Streep.
Iyon ay sinabi, Wintour ay isang malakas na babae, propesyonal matatag, at tuntunin ng kanyang mundo sa isang bakal na kamao sa isang couture glove. Kailangan niya. Ang sinumang tumatakbo sa antas na ito, sa ilalim ng ganitong uri ng presyur, ay hindi kayang maging anumang bagay bukod sa isang planta ng elektrisidad.
Lumabas sa Ang Gift Shop (2010)
Isang Dokumentaryo Na May Bangko lamang ang Magagawa
Kung alam mo ang pangalan na Banksy (at kung nasa negosyo mo ito at hindi mo alam ito, kung nasaan ka na?) Kung gayon mayroon kang isang matatag na pundasyon para sa disenyo ng sining at anti-establishment na graffiti. Sa katunayan, ang pangalan ng Banksy ay napakalakas na maraming mga tao ang mabigla upang malaman na ito ay hindi isang pelikula tungkol sa Banksy kanyang sarili, ngunit sa halip isang sira-sira na Pranses pumutok na tinatawag na Thierry Guetta. Ngunit hindi ito gumagawa ng Exit Through The Gift Shop na mas kawili-wili. Malayo sa ito.
Helvetica (2007)
Isang Pagsaliksik ng isang Typeface
Kung binabasa mo ang pagsusuri na ito, dapat mong malaman Helvetica - kung hindi sa pangalan, pagkatapos ay tiyak sa pamamagitan ng hitsura. Ito ay marahil ang pinaka-popular na typeface ng huling kalahating siglo at hindi kailanman nawala sa labas ng estilo. Ngunit bago tayo makakuha ng pelikula mismo, isang maliit na background ...
Ang Helvetica ay isang typeface na dinisenyo higit sa 50 taon na ang nakalipas, noong 1957, sa pamamagitan ng uri ng designer na Max Meidinger. Sa huling mga limampu, nagkaroon ng muling pagbabangon ng mas lumang sans-serif typefaces tulad ni Akzidenz Grotesk (ginagamit pa rin ngayon) at si Meidinger ay kinomisyon ng Haas Type Foundary, sa Switzerland, upang magdisenyo ng bagong sans serif na font sa estilo na ito. Ginamit niya ang Akzidenz Grotesk bilang batayan para sa kanyang bagong font - Helvetica (isang pangalan na nagmula sa Helvetia, ang Latin na pangalan para sa Switzerland). Ang iba, ayon sa sinasabi nila, ay kasaysayan.
Lemonade (2009)
Ito ay Hindi isang Pink Slip, ito ay isang Blangkong Pahina.
Kung may isang pelikula na sums up ang kasalukuyang pang-ekonomiyang klima para sa creative propesyonal sa Amerika, ito ay limonada. Kabilang sa mga buod na ibinigay ng IMDB.com ang nakagugulat na istatistikang ito:
"Higit sa 130,000 mga propesyonal sa advertising ang nawalan ng trabaho sa 'Great Recession'"
Kung hindi sapat na magpadala ng isang shiver down ang iyong gulugod, dapat kang magkaroon ng isang tunay na ligtas na trabaho (may ganoong bagay?), Maging malaya nang mayaman, o wala kang pakialam. Alas, karamihan sa atin ay wala sa itaas, at iyan ang dahilan kung bakit ang Lemonade ay isang magandang pelikula upang panoorin.
Milton Glaser: Para Magpaalam at Maghahanga (2008)
Isang Dokumentaryo Sumusunod Ang Trabaho at Pananaw ng Milton Glaser
Sabihin Milton Glaser sa sinuman na nauugnay sa sining, disenyo o advertising, at ang reaksyon ay karaniwang isang paggalang at pagkamangha. Ang Milton Glaser ay responsable para sa ilan sa mga pinakamahalagang at archetypal na mga piraso ng graphic na disenyo na ginawa sa ikadalawampu siglo, kabilang ang logo ng "I ♥ NY, psychedelic buhok ni Bob Dylan, at ang logo ng bala para sa DC komiks (1977 - 2005). Upang sabihin na siya ay isang icon ay upang undersell ang kahulugan ng salita. At noong 2009 siya ay iginawad sa National Medal of Arts ni Pangulong Barack Obama.
Kung ang isang tao ay nararapat ng isang dokumentaryo ng pelikula tungkol sa kanilang buhay sa trabaho, ito ay Milton Glaser. At Milton Glaser: Ang Pag-alam at Pag-ibig ay lubos na ang paggalang.