Mga Makapangyarihang Kursong Pagpapakita ng Art
Sa buong ika-20 siglo, maraming mga eksibisyon sa sining ang nakatulong upang baguhin ang kurso ng kasaysayan ng sining sa pamamagitan ng pag-iskandal sa, paggalaw at pag-impluwensya sa parehong mga artista at manonood ng sining magkamukha.
Ang mga pinong art exhibitions ay makapangyarihan, sa bahagi, dahil sa pangitain ng mga curators , na alam kung aling mga tema at pagpili ng mga artist, at ang pagkakabit ng kanilang mga likhang sining, ay makakatulong na lumikha ng mga makasaysayang eksibisyon na hindi malilimutan.
01 Paul Cezanne's Retrospective sa Salon d'Automne, Paris noong 1907
Ang isang tao na eksibisyon ay napakalakas na nagbago ang kurso ng kasaysayan. Ang Paul Cézanne's (1839-1906) na retrospective sa Salon d'Automne noong 1907, isang taon matapos ang kanyang di-inaasahang kamatayan, ay naging maimpluwensyang mas bata sa mga artist, at lalo na sa Paris Avant-Garde kasama ang mga artista tulad ng Picasso, na siya ay itinuturing na maging ama ng Cubism at Modernism. Ang Salon d'Automne ay orihinal na itinatag sa pamamagitan ng mga artista tulad ng Pierre-Auguste Renoir, Georges Rouault, at Édouard Vuillard, bilang isang edgier at mapangahas na alternatibo sa opisyal na Salon.
02 Ang Sonderbund Exhibition sa Cologne, Germany noong 1912
Ang Sonderbund Exhibition sa Cologne, Alemanya noong 1912 ay naka-canonized Modernism sa Europa. Ang aktwal na pamagat ng palabas ay Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (International Art Show ng Espesyal na Association ng West Aleman Art Lovers at Artist) ngunit ay tinukoy bilang ang Sonderbund Exhibition. Kabilang dito ang mga pangunahing gawa ng mga pintor tulad ng Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele, at Vincent van Gogh at kasama ang mga halimbawa ng Post-Impresyonismo sa German Expressionism, at Die Brücke at Der Blaue Reiter na mga paaralan.
03 Ang International Exhibition of Modern Art (The Armory Show) sa NYC noong 1913
Ang International Exhibition of Modern Art, karaniwang kilala bilang ang Armory Show (tulad ng nangyari sa 69th Infantry Regiment Armory), sa New York City noong 1913 ay nagdala ng Modern European art sa USA. Ang tanawin ng sining ng Amerika noong panahong iyon ay konserbatibo at pinangungunahan ng pagiging totoo, na may mga kuwadro na nakatuon sa mga tanawin ng lungsod, mga landscape, at mga portraiture. Ang ilang Amerikanong pintor tulad ng Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach, at William Glackens ang nagtatag ng Association for American Painters and Sculptors (AAPS) at nag-organisa ng Armory Show, na nagpalabas ng Cubism, Post-Impressionism, at Fauvism sa mga Amerikanong artista, at kung saan naging mataas na impluwensya sa Abstract Expressionists ng 1940s.
Ang pagpipinta ni Marcel Duchamp na may pamagat na nag-scandalize sa publiko at ang punto ng panlilibak sa pindutin, bilang isang kritiko likened ito sa "isang pagsabog sa isang pabrika shingle."
04 Unang Ruso Art Exhibition sa Berlin, 1922
Ang unang Ruso Art Exhibition (Erste russische Kunstausstellung), na binuksan sa Berlin noong Oktubre 1922 ay nagtatampok ng Russian Constructivism at isinama ang mga gawa ni El Lissitzky (na dinisenyo ang catalog), Vladimir Tatlin, Olga Rosanova, Alexander Rodchenko, Kasimir Malevich at Marc Chagall. Ang mga curators ay mga artist: David Sterenberg, Nathan Altman, at Naum Gabo. Ang eksibisyon ay nakatanggap ng mga kritikal na pagbubunyi, kaya ang eksibisyon ay pinalawak upang mapaunlakan ang lumalaking madla nito. 05 Ang London International Surrealist Exhibition noong 1936
Ang London International Surrealist Exhibition noong 1936 ay na-curate ng isang pangkat ng mga artista at poets kasama sina Henry Moore, Paul Nash, Andre Bréton, Man Ray at Paul Éluard. Ang mataas na kilalang eksibisyon ay nagdala ng surealismo sa London. Kabilang dito ang likhang sining ni Max Ernst, Joan Miró, at Salvador Dalí, na naghatid ng isang panayam tungkol sa surealismo habang may suot na diving suit at kailangang iligtas habang siya ay halos nahirapan sa kamatayan. 06 International Exhibition ng Bagong Realista sa NYC, 1962
Ang Sidney Janis Gallery ay nag-organisa ng International Exhibition ng New Realists, na nagbukas ng Oktubre 31, 1962, at naging unang eksaktong malaking iskala upang ipakilala ang Pop Art sa mundo. Kabilang dito ang gawain ng mga Amerikanong pintor gaya ng Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana, at ng mga European artists tulad sina Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol, at Öyvind Fahlström. Ang eksibisyon ay nagpakita ng koneksyon sa pagitan ng mga artista ng American Pop at ng European Nouveaux Realistes. Ang ilang mga matitigas na Abstract Expressionists tulad nina Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston at Robert Motherwell ay umalis sa gallery sa protesta, sa kanilang nakita bilang ang mundo ng sining na nagbabago sa pagiging komersyal.
07 Nang Magkaroon ng mga Saloobin sa Kunsthalle Bern, 1969
Pinasimulan ng Swiss curator na si Harald Szeemann ang papel na ginagampanan ng isang independiyenteng tagapangasiwa , dahil siya ang unang nagtatrabaho sa labas ng institusyong pang-arte na nagpapalawak ng malalaking survey. Ang kanyang 1969 eksibisyon ay Live sa Iyong Ulo: Kapag ang Mga Pagkakataong Maging Form (Works, Concepts, Processes, Situations, Information) kasama ang experimental, performance at conceptual art at itinatampok ang iba't ibang mga paggalaw ng sining tulad ng Arte Povera, Anti-form, at Proseso Art. Kasama ang mga artista tulad ng Eva Hesse, Joseph Beuys, at Bruce Nauman. 08 1989 China Avant-Garde Exhibition sa Beijing
Ang kontrobersiyal na 1989 China Avant-Garde Exhibition sa National Art Gallery ng Beijing sa Beijing, na inorganisa ng sampung batang curator ng sining kabilang ang Gao Minglu at Hou Hanru, ay nagpakita ng trabaho sa 186 artista, kabilang ang Xu Bing, Huang Yong-Ping, at Wu Shanzhuan. Ang makasaysayang eksibisyon signaled ang pagdating ng kontemporaryong Intsik sining pinangyarihan sa internasyonal na sining mundo. Isinara ng pulis ang eksibisyon sa araw ng pagbubukas kapag ang art artist na Tang Song at Xiao Lu ay nagbaril ng baril sa kanilang likhang sining.
09 1989 Magiciens de la Terre (Magicians of the Earth) sa Paris
Sa pagtatapos ng dekada 1980, ang teoriyang post-kolonyal ay naimpluwensiyahan ang mga curatorial na desisyon ng mga curator, upang ang mga eksibisyon ng sining ay hindi na pinangungunahan ng Western white male artists, ngunit ang mga eksibisyon ay nagiging mas malawak, kabilang ang pagkakaiba-iba ng malikhaing tinig na ang mundo ay alok. Ito ay maliwanag sa eksibisyon ng 1989 Magiciens de la Terre (Magicians of the Earth). Naipakita sa Center Pompidou at Grande Halle sa Paris at na-curate ni Jean-Hubert Martin, ang malaking survey na nakatutok sa mga Asian, African, Australian Aboriginal at Latin American artist.
10 dokumento sa Kassel, Alemanya
Ang documenta, na nabaybay sa isang mas mababang kaso D, ay itinatag noong 1955, at kadalasang tumatagal ng bawat 5 taon sa Kassel, Alemanya. Para sa bawat edisyon, isang pambihirang internasyonal na tagapangasiwa ang pipili ng isang tema at pinipili ang mga artist. Ang documenta ay isa sa mga pinaka-prestihiyoso at maimpluwensyang kontemporaryong sining eksibisyon, na kung saan ay kung bakit ang mga artist, curators, kritiko, at iba pang mga sining ng mga propesyonal mula sa buong mundo bisitahin at matuto mula dito.